金猪配资郭东健｜自在松沉的碑版味

画家郭东健先生，长期坚持于研究中国画人物画创作，笔耕不辍，他的作品个性鲜明，辨识度高，名响全国画坛。而他笔下的惠安女作品又总能以新颖的样式和独特面貌引发关注，最近看到他在以往风格之上的一些推进式作品，看似信手拈来，却依然让人感到眼前一亮。无疑，我觉得郭东健先生正在沿着自己认定的艺术之路，继续深化着其与众不同的艺术格趣。

郭东健《喜魚之一》26x16cm

一、超凡脱俗之味

这些近作基本上都是随手画去的微作品，画幅不大，大多是尺牍或方寸册页，有的像是手稿式的记录。他试图在微小的画幅中，小中见大，以少胜多，来呈现中国画笔、墨、纸、色碰撞过程中的精妙留痕，来强化主观情感的作用，追求创作心态的自由。

想来也是，艺术的魅力从来不在于画面大小，有些时候要的就是三言两语，简约明了，点到为止，能展现出有特色、耐回味的笔墨审美形态，再有那么一些生活的温情就很好了。

中国画主张”以形似之外求其画”。郭东健先生认为“艺术创作的本质是超越表象”，也就是说，要力求回避表面化、概念化的“状物”情景，让自己能进入到“写心”的理想状态。

郭东健《喜鱼之二》26x16cm

与以往不同，这次他把人们熟知的惠女、海滩、渔网、游鱼等文化符号，组成了颇具当代意味的虚拟画境，它们在相互交织之中，或虚空浅淡，或线墨重合，在一派混沌苍朴的况味中，保持着应有的节奏关系和视觉秩序，从中我们可以窥探出他近期艺术思考的大致方位。

就画中出现的人物来说金猪配资，他摆脱了按部就班的形构，有的依形取势，随机应变，有的以意取形，移位叠加，完全不受原有范式约束，在各种艺术元素的对比中，人物的天然机趣跃然纸上，由此所形成的视觉感受扩充了我们对审美视域的认知。

话说回来，能够自如地把自然之形演化为主观之形，达到不滞于物、不为物役的畅神之境，毫无疑问，脱离不了他多年来对惠安女精神特质的研究和把握。因此，我们才能清晰地接受到这种一气呵成、抒情率意表达的信息，这与一般物质层面的简单再现更多了一些深刻。

郭东健《喜鱼之三》26x16cm

二、简拙灵动之风

郭东健先生在几十年的艺术生涯中，对造型和技法操练都下过苦功，从中不断推敲自家笔墨。他很清楚，笔墨不仅是塑造形象的手段，更是精神表达的载体。这批作品带给我们的第一印象是逸趣横生，让人感到一股清拙之气扑面而来。

在面对具体物象时，他不斤斤于繁枝末节，也不太理会它们的真实样貌，全凭了然于心的经验和手感，繁后求简，得意放形，随机布势，在有意无意之间、在可控与无束之间完成自我表达。

谈到传统中国画气象，一是自然气象，二是人文气象。郭东健先生的这批近作，随意而不随便，笔意纵横而不杂乱。看的出来，他近期笔墨结构围绕“简拙”二字，“以书入画”的笔法愈加雄浑凝练和刚劲爽利，画面虬劲的笔意变化多姿，自在洒脱，欲言又止，充满了通透斑驳的韵律感。我想这与他长年醉心碑学、修得笔法坚实古厚不无关系。

郭东健《喜鱼之四》26x16cm

中国艺术提倡“宁拙毋巧”“宁方毋圆”。“拙”和“方”并非扭捏作态，它是一种长期修炼内功、水到渠成的外化体现。于是，我们可以看到，他画面出现的那些体块分割，明确富有节律，用色艳丽却不媚俗，整体稚拙而有力道，此番气象，透显出了他对时下过度精巧艺术观的一种反叛。

以意导笔，心随笔运，透过画面的旷达随性，人们读出了写意性心手双畅该有的意思，读出画家落笔时心境的纯粹与洒脱的意味。这么说吧，当一些人还纠结于一笔一墨是否帅气时，他转向去到了更有力量感的碑版化的路上。

郭东健《喜鱼之五》26x16cm

三、墨彩情境之象

纵观郭东健先生的近作，可以看出，三维立体的空间叙述巳不在他的考虑范围，他继续在二维平面中找寻着理想空间的存在，在物象的艺术表达方面找寻意象重构的点位，他仅仅保留了物象必要的可识度，而重点在于传达出有陌生感的视觉体验，从容地营造出似是而非的当代艺术情境表达。

这次他继续尝试以色代墨，一支画笔在手，提按翻转，巧施点染，粗劲中见精微，通透中有浑融，带有表现性笔法的融入，进一步丰富了作品的绘画趣味性，其中人们依稀还能体悟到汉唐之风和传统笔墨强悍生命的存在。

郭东健《喜鱼之六》26x16cm

同时，他不断从传统文脉中汲取灵感源泉，坚守水墨晕染的核心技法，在面与线、水与色的语言表达上，浓淡互渗，枯润交错，让画中色与线自然浑化，生发出许多不可预见的笔触和肌理，它们在交织缠绕中享受着自由，这暗合了苏轼所言“无意于佳乃佳”之象。

值得一提的是，他在水性渗透与碑学筋骨的有机结合方面，由此及彼，使物与物之间保持着某种似真似幻的关联，那些看似漫不经心掠过带有金石气的渴笔，有风骨，有气象，与远古时期的砖雕石刻在意趣上是相通的，如此有意思的处理，超出了大千世界的视觉真实，它艺术地传递坚韧素朴的人文质感，敏锐而精彩，这种既对立又互补的画面秩序，我以为在实际创作中是不容易做到的。

郭东健《喜鱼之七》26x16cm

综上所述，郭东健先生的近作在传统的现代性转化方面又作出了新的尝试，更加明确了自己的学术主张和绘画样式，其作品的精神内涵也由此有了进一步的升华。能在如此自在的状态下演绎出属于自己的艺术图谱，想来就是一种享受。当然，这种能在持续变化中突破自我、为当代人物画不断开出新境的积极探索，让我们又一次看到了水墨革新的无限前景和多种可能。

（文/岸子）